terça-feira, 31 de julho de 2012

Henry Moore, um dos escultores mais significativos do século XX

Henry Moore no seu estúdio em Hertfordshire, 1946 - Foto de Bill Brandt - Museu Victoria e Alberto
Henry Spencer Moore, (Castleford, Reino Unido, 30 de Julho 1898 - Perry Green, Hertfordshire, 31 de Agosto de 1986) foi um escultor britânico. Moore é considerado um dos escultores mais significativos do século XX, foi igualmente um dos mais produtivos. A sua obra caracteriza-se pelo compromisso entre a figuração e a abstracção. 

Duas Formas, bronze, 1934 - MMA
Mãe e Filho, madeira de olmo, 1938 - MOMA
A Noiva, fundição de chumbo e fios de cobre, 1939-1940 - MOMA
O pai de Moore desejava dar aos seus 8 filhos uma educação tradicional, mas Moore, desde cedo revelou grande aptidão para a escultura. Em 1919, depois de regressar ferido  da  Primeira Guerra Mundial, começou a estudar na escola de arte de Leeds. Em 1921, obteve uma bolsa de estudo e ingressou no Colégio Real de Arte, em Londres. O seu interesse pela escultura arcaica e clássica, levou-o a visitar com frequência o Museu Britânico. Deixou-se fascinar pelas esculturas indígenas de África, da Polinésia e das Américas (principalmente Pré-Colombianas). O "primitivismo" de Brancusi, influenciou igualmente os seus primeiros trabalhos.

Mulher Reclinada, tinta da china, sanguínea e aguada castanha, século XX - Museu Victoria e Alberto
Estudo, Mulher Reclinada, lápis, caneta, pincel, tinta e carvão (lavado), 1934 - Museu Victoria e Alberto
Folha de Estudos de Figuras Sentadas, lápis de cera, caneta e tinta preta, grafite e tinta opaca, aguarela sobre papel, 1945 - Museu de Arte de Filadélfia
Três Figuras de Pé, lápis, lápis de cera, caneta e tinta, guache, 1948 - Museu Victoria e Alberto
Moore ganhou uma bolsa de estudo por seis meses (1924), para estudar as grandes obras de Miguel Ângelo, Giotto di Bondone e outros grandes mestres, em Itália. Realizou a primeira exposição individual em Londres, no ano de 1928. Em Julho de 1929, Moore casou com Irina Radetsky, uma estudante de pintura no Colégio Real. Pouco tempo depois, o casal mudou-se para um estúdio em Hampstead, juntando-se a um pequeno grupo de pintores, escultores e arquitectos. As suas frequentes viagens a Paris e o seu contacto com os principais artistas progressistas, nomeadamente Pablo Picasso, George Braque, Jean Arp e Alberto Giacometti, viriam a influenciar o desenvolvimento de trabalhos mais abstractos. Moore também se interessou pelo surrealismo, tendo realizado uma exposição dos seus trabalhos, na Exibição Internacional de Londres, em 1936, nas galerias New Burlington. Leccionou na Escola de Arte de Chelsea entre 1932 a 1939.

Lenço de Pescoço, seda, 1940 - MMA
Desenho para impressão textil, lápis e aguarela, 1943 - Museu Victoria e Alberto
Figuras de Pé, lenço de pescoço impresso, 1946 - Museu de Arte de Filadélfia
Arame Farpado, casaco, desenho textil de Henry Moore, confecção de Ascher Ldt, 1946 - Museu Victoria e Alberto
O estúdio de Moore foi destruído por bombas em 1940. O governo encomendou-lhe a realização de desenhos, que representassem os londrinos procurando abrigo nas estações de metro. Nestes desenhos, Moore voltou-se para um estilo mais naturalista. Henry Moore elaborou três cadernos de desenhos têxteis em 1943. Trinta dos desenhos de Moore foram transformadas em peças de tecido.
Largamente reconhecido, em 1945, foi indicado como membro do Comité de Arte do British Council e recebeu o título honorário da Universidade de Londres. O  Museu de Arte Moderna de Nova Iorque, mostrou uma grande retrospectiva da sua obra, em 1946, no ano em que nasceu a sua única filha, Maria. Durante este período, os seus desenhos e estudos reproduziram a vida familiar e doméstica, mulheres sozinhas ou acompanhadas por crianças — um tema frequente na sua obra anterior — tornando-se no tema principal daqui em diante.
Grupo de Família, bronze, 1944 - MMA
Figura Reclinada, pedra, 1947-1949 - Museu de Arte de Filadélfia
Nu Reclinado, bronze, 1950 - MMA
Nu Reclinado, bronze, 1950 - MMA
O Prémio Internacional de Escultura na XXIV Bienal de Veneza (1948),  consolidou a sua reputação a nível internacional. Depois disso, ele recebeu encomendas de obras públicas, que lhe permitiram produzir esculturas maiores.  São exemplos a escultura  Figura Reclinada (1956–58) para a UNESCO em Paris e o trabalho com o mesmo título para o Lincoln Center em Nova York (1963-65). Foi premiado na II Bienal de São Paulo (1953) e na V Bienal de Tóquio (1959). Recebeu as condecorações Ordem de Mérito e Ordem dos Companheiros de Honra, fazia parte da Federação de Artistas Britânicos.

Rei e Rainha, bronze, 1952-1953 - Museu Norton Simon
Figura Reclinada, bronze, 1954-1955 - MMA
Três figuras de Pé, bronze com patina, 1953 - Fundação Guggenheim
Figura Reclinada Maquette para UNESCO, bronze, 1957 - Instituto de Arte de Chicago
Os temas preferidos de Moore, detinham-se na família, guerreiros abatidos e figura humana reclinada, trabalhados em madeira, pedra, e, depois dos anos 50, em mármore e bronze. Em 1983, o Museu Metropolitano de Nova Iorque apresentou a retrospectiva "Henry Moore: 60 anos de arte", em homenagem aos seus 85 anos de vida.
Henry Moore faleceu aos 88 anos, na sua casa em Hertfordshire. O seu corpo foi sepultado no Artist's Corner na Catedral de St Paul
.
Seis Figuras Reclinadas, litografia colorida, 1963 - Museu Victoria e Alberto
Duas Mães com Crianças, caneta esferográfica, carvão e guache sobre papel, 1980 - MMA
Figura Reclinada, Duas Peças, bronze, 1960 - Museu Norton Simon

Henry Moore em 1972, foto de Yousuf Karsh - MMA





Fontes:
http://educacao.uol.com.br/biografias/klick/0,5387,1716-biografia-9,00.jhtm
http://www.infopedia.pt/$henry-moore
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/moore.htm

sábado, 28 de julho de 2012

Exposições - caricaturas e desenhos humorísticos

Estudo para o painel Natália Correia
 A VIAGEM
Caricaturas de António para a estação Aeroporto do metropolitano


Algumas figuras do Portugal do século XX “desfilam”, desde a passada terça-feira, na nova estação de Metro do Aeroporto.
 
A responsabilidade é do cartoonista António, a quem o Metropolitano de Lisboa encomendou a decoração artística da nova estação.
 
Para a caricatura, este é sem dúvida um momento empolgante. Muitos artistas a usaram em trabalhos decorativos, numa vertente quase sempre efémera, mas é a primeira vez que ela ocupa um lugar de destaque num espaço público, com esta dimensão e de carácter permanente.
 
Consciente da importância deste momento, o Museu Bordalo Pinheiro considerou oportuno associar-se expondo, a partir do próximo dia 27, alguns dos estudos que o autor desenvolveu para chegar às representações definitivas que uma vez passadas à pedra deram lugar aos painéis, agora distribuídos pelo novo espaço.(…) Aqui, Museu Bordalo Pinheiro

Exposição patente de 27 de Julho a 31 de Outubro de 2012


Galeria do Museu Bordalo Pinheiro
Campo Grande, 382 - Lisboa 

Tel.: 218 170 667

Cartaz da exposição    

                                                                                                                                                                                                                             
Cartaz da Exposição

"OS RIDÍCULOS". Desenho Humorístico e Censura (1933-1945) 


A exposição, realizada pela primeira vez na Bedeteca de Lisboa, em 2008, apresenta um conjunto muito significativo de primeiras páginas do jornal Os Ridículos, bissemanário humorístico lisboeta, acompanhadas das respectivas provas enviadas para e recebidas dos serviços de censura do Estado Novo (a célebre «Comissão de Censura», e o seu famoso carimbo «VISADO Pela Comissão de Censura», em duas linhas). Nesta mostra d’ Os Ridículos, a gargalhada, no mínimo, irrompe dobrada em face deste confronto de traços: o do mestre desenhador e o do censor zeloso, perante uma linguagem gráfica insinuativa. 
 
A exposição será organizada em três núcleos temáticos (política nacional, política internacional e Lisboa), e conta com desenhos e caricaturas da autoria de Alonso (Santos Silva), Stuart Carvalhaes, Colaço, Natalino, Silva Monteiro, Américo e Pargana. Através dos cortes às versões iniciais propostas pelos ilustradores, e da comparação com as páginas finais, é possível descortinar os resultados do controlo do Estado sobre o discurso humorístico e gráfico veiculado por este jornal, por outras palavras, sobre a liberdade de expressão, aqui essencialmente plástica – razões de sobra para não perder esta exposição.

É comissariada por Álvaro Costa de Matos (Hemeroteca Municipal de Lisboa) e Pedro Bebiano Braga (Museu Rafael Bordalo Pinheiro). (...) Aqui, com exposição digital - Bibliotecas Municipais de Lisboa


Exposição patente de 7 de Julho a 28 de Setembro 

Biblioteca-Museu República e Resistência
Espaço Cidade Universitária
Rua Alberto Sousa, 10 A
Zona B do Rego
1600-002 Lisboa

Tel.: 21 780 27 60 
Ver outras exposições, aqui no comjeitoearte

quinta-feira, 26 de julho de 2012

Obra de português acolhe jornalistas nas Olimpíadas de Londres


Uma obra do artista português Mário Pires Cordeiro, que representa as cores e paisagem arquitectónica de Londres, foi escolhida para decorar o bar do centro de imprensa no parque olímpico. 
 
A pintura, de grande dimensão, foi escolhida num concurso feito a nível nacional em universidades de arte britânicas e que pretendia que reproduzissem as divisas dos Jogos Olímpicos, ‘Mais Rápido, Mais alto, Mais Forte’ e, dos Paralímpicos, ‘Espírito em Movimento’. 
 
Porém, o artista português optou por representar na obra, intitulada ‘Higher’, ‘as cores e formas da cidade’, usando tons castanhos, pretos, vermelho, azuis ou verdes em quatro hexágonos ligados entre si. (…) Ler artigo completo aqui, SOL
24/07/2012

Monstros e heróis em exposição 3D


Exposição em 3D convida chineses a interagir com a arte

Os visitantes da Magic Art Special Exhibition, em Hangzhou, na China, têm oportunidade de integrar e completar as 38 pinturas em óleo, criadas por 20 artistas sul coreanos. As obras demoraram 50 dias a serem criadas. A exposição de figuras 3D, esteve três anos na Coreia do Sul e está agora na China. Os organizadores têm intenção de fazer a mostra noutros pontos do país. Ler artigo completo, aqui, sapo notícias.


terça-feira, 24 de julho de 2012

Luminária em PET e TETRA PAK



1 - Luminária em Pet e Tetra Pak

Material necessário:


  • 2 garrafas de plástico PET (refrigerante), com cores diferentes;
  • 1 pacote de cartão Tetra Pak (leite);
  • Caneta para acetato;
  • Agrafador e agrafes;
  • Tesoura e x-acto;
  • 2 réguas - 1 graduada e 1 de metal;
  • Álcool;
  • Algodão;
  • Lixa fina;
  • Cola celulósica
2 - Material
Passo a passo:

1 - Recorte com a tesoura, as extremidades inferior e superior das garrafas, 2 e 3.



3 - Recorte da parte inferior da garrafa

2 - Recorte uma tira numa das extremidades da garrafa. Será o suporte para pendurar a luminária, 4.


4 - Recorte da tira
3 - Sobre o comprimento da tira recortada, faça marcações com 2 cm, utilizando a caneta de acetato e a régua. Recorte a parte excedente, 5.

5 - Marcações com 2cm de largura sobre a tira.
4 - As garrafas devem ter uma diferença entre 10 cm a 15 cm de altura, entre elas, 6.

5 - Faça um corte vertical (tesoura) na garrafa incolor e planifique, 6 e 7. 

6 - Garrafas recortadas com alturas desiguais.
6 - Sobre a garrafa planificada, faça marcações com 2 cm nas duas extremidades, 7.

7 - Planificação. Marcações com 2 cm nas duas extremidades da garrafa.
 7 - Trace uma linha para unir todos os pontos marcados, 8.

8 - Traçado de uma linha para a união de todos os pontos marcados.
8 - Sobre a altura da garrafa, trace linhas paralelas à distância de 2 cm ou 3 cm umas das outras, 9. Coloque a régua de metal sobre as linhas e corte com o x-acto.

9 - Traçado de linhas paralelas à distância de 2 cm ou 3 cm
9 -  Nivele as extremidades utilizando a lixa com suavidade, para não riscar, 10.

10 - Nivelamento das extremidades.
10 - Sobreponha a forma incolor planificada e cortada, sobre a forma cilíndrica colorida. Prenda com agrafes, primeiro numa extremidade e a seguir na outra, 11. Vinque sobre o traço que realizou no passo 7. Limpe com álcool.

11 - Sobreposição das duas formas e colocação de agrafes.
11 - Trace oito rectângulos com 1,5 de largura sobre a caixa de cartão (Tetra Pak) planificada, 12.

12 - Caixa de cartão Tetra Pak
12 - Recorte os rectângulos com uma tesoura de "bicos" ou qualquer outra "fantasia". Perfure quatro dos rectângulos, com um furador de "fantasia", 13.

13 - Recorte dos rectângulos com efeito de "bicos". Furador de fantasia.
13 - Faça um corte até ao meio no sentido transversal, na tira realizada no passo 3. Com um furador de papel faça um orifício, este servirá para colocar a luminária no fio da lâmpada, 14 e 16.

14 - Orifício e corte transversal
14 - Agrafe a tira na luminária. Cole os rectângulos no interior e exterior do cilindro, de modo a esconder os agrafes, 15 e 16.

15 - Rectângulos colados no interior e exterior do cilindro
16 - Esta luminária deverá ser utilizada em lâmpadas de baixa voltagem.

17 - Luminária em Pet e Tetra Pak

segunda-feira, 23 de julho de 2012

Fotos da semana

Grupo de cavalos-de-przewalski galopa no Parque Nacional Takhin Us, no sudoeste da Mongólia - Petr Josek/Reuters - 16 a 20 de Julho (veja.com)
O artista de rua James Cochran, conhecido como Jimmy C, pinta o rosto do corredor jamaicano Usain Bolt em muro de estacionamento em Sclater, a leste de Londres - Facundo Arrizabalaga/EFE - 16 a 20 de Julho (veja.com)



Expedição da Estação Espacial Internacional registra aurora austral, também conhecida como 'luzes do Sul', a mais de 380 km da Terra - NASA/Joe Acaba/AP - 16 a 20 de Julho (veja.com)
Jovem gorila repousa nos braços de sua mãe em zoológico de zurique, na Suíça - Steffen Schmidt/EFE - 16 a 20 de Julho (veja.com)